나의 작업은 관계 속에서 끊임없이 흐르고 변화하는 존재를 탐구한다.
“우리는 어떤 모양일까? 그 모양은 영원할까?”라는 질문을 출발점으로, 완결된 형태보다 변화가 남기는 불안과 우연, 그리고 재생 과정에 주목한다. 우리의 모양은 끊임없이 바뀌며, 사라졌다가 다시 나타나고, 또 다른 방식으로 이어진다.
만약 우리의 모습을 형태로 나타낸다면 과연 어떠할까? 내가 나를 동그라미라고 생각한다면, 나는 평생 동그라미일 수 있을까? ‘동그라미’라는 형태조차 수없이 다양한 모습으로 존재한다. 어떤 관계와 사건 속에서 ‘나’는 네모가 되거나 세모가 되기도 하고, 일그러지거나 찌그러진 형태로 변하기도 한다. 때로는 다시 원래의 모습을 닮은 형태로 돌아오기도 한다. 이렇게 '나'는 무수한 관계와 사건 속에서 끊임없이 영향을 받고, 다양한 모습으로 재생된다.
그러나 나의 관심은 단순히 변화 자체에 머물지 않는다. 나는 형태가 반복해서 무너지고 다시 만들어지는 과정에 주목한다. 그 과정에서 무엇이 원래의 모습이었는지는 점점 흐려지고, 존재는 이전과 같지 않은 모습으로 다시 나타난다. 나는 바로 그 낯설어짐과 흔들림 속에서 불안을 발견한다.
이러한 흐름은 다양한 사회현상과 관계 속에서 형성된 정체성이 반복되고, 흘러가고, 변화하며, 다시 구성되는 과정으로 이어진다. 나는 이 연속적인 움직임을 통해 정체성을 하나의 완결된 실체가 아니라 유동적이고 불안정한 실재로 바라보며, 이를 다양한 매체를 통해 드러내고자 한다.
<KINK Series>(2015–)는 이러한 관심을 가장 선명하게 보여주는 작업이다. 이 작업은 전시 공간마다 새롭게 구성되는 설치 작업으로, 공간의 구조와 상황에 따라 형태를 달리하며 변화한다. 스타킹에 솜을 채운 인체를 닮은 형태들은 엉키고, 늘어나고, 찢기고, 풀어진다. 운송과 설치 과정에서 발생하는 우연한 변형 또한 작업의 일부로 받아들인다. <KINK>는 완전한 형태를 지향하지 않는다. 오히려 꼬임과 뒤틀림, 비정상적인 상태 속에서 존재의 불안정한 균형과 다양한 가능성을 드러낸다.
<KINK>에서 드러난 관심 이후 <Mirror1-3>, <발라내고 혼합하기> 등으로 확장되었다. 거울의 반사와 비침, 물성이 풀리고 섞이는 과정, 드러나고 사라지는 경계들은 정체성이 결코 하나의 모습으로 고정될 수 없음을 보여준다. 또한 2017년 이후의 <System?>, <cage> 등의 작업에서는 사회 구조 안에서 반복적으로 재생되는 불안에 주목하였다. 이 작업들은 시스템이라는 구조 안에서 개별 존재가 어떻게 규정되고 변형되며, 그 안에서 어떤 긴장과 충돌을 경험하는지를 탐구한다.
최근의 작업은 양육의 경험 속에서 변화하는 몸과 시간의 감각에 주목한다. 돌봄은 나의 시간과 몸, 그리고 작업의 리듬을 끊임없이 흔들고 다시 구성한다. 엄마이자 예술가로 살아가는 과정 속에서 나는 이전과는 다른 모습의 나를 마주하게 되었고, 익숙하다고 믿었던 삶의 균형 또한 새롭게 조정하게 되었다. 〈완벽한 아이 키우기 준비 단계〉, 〈Baby Freedom Tent〉, 〈To do list〉 시리즈는 돌봄과 작업, 통제와 균형 사이를 오가며 끊임없이 변화하는 삶의 상태를 드러낸다. 이 작업들은 양육이라는 경험을 단순히 개인적인 서사로 기록하는 것이 아니라, 관계 속에서 변화하고 재구성되는 존재의 과정을 보여준다. 이는 새로운 주제라기보다 내가 지속적으로 탐구해온 변형과 재생, 그리고 그 과정에서 발생하는 불안에 대한 관심이 가장 현실적이고 직접적인 삶의 장면으로 확장된 것이다. 이처럼 어떤 것은 사라지고, 어떤 것은 다시 나타나며, 또 다른 방식으로 이어진다.
어쩌면 지금의 형태는 끝이 아니라 또 다른 시작인 것이다.
My work explores existence as it continuously changes and regenerates through relationships, events, and time.
Beginning with the questions, “What shape are we? And is that shape permanent?”, I focus not on completed forms but on the anxiety, uncertainty, and processes of regeneration that emerge through change. Our shapes are constantly shifting—disappearing, reappearing, and continuing in different ways.
If our existence had a shape, what would it look like? If I define myself as a circle, can I remain a circle forever? Even a circle exists in countless variations. Within different relationships and events, “I” may become a square or a triangle, or take on an unfamiliar form. At times, I may return to a form that resembles the original. In this way, I am continuously shaped by relationships, events, and time, endlessly regenerating into different forms.
My interest, however, does not lie in change itself. Rather, I focus on the process through which forms repeatedly collapse and are reconfigured. As this cycle continues, what was once the original shape gradually becomes unclear, and existence reappears in forms that are no longer the same. It is within this sense of unfamiliarity and instability that I encounter anxiety.
This flow extends to identities shaped by social phenomena and relationships, continuously shifting, transforming, and being reconstructed over time. Through this continuous movement, I view identity not as a fixed entity but as a fluid and unstable reality, which I seek to reveal through a variety of media.
The <KINK> Series (2015–) most clearly embodies these concerns. Each installation is newly configured for its exhibition space, taking on a different form in response to the site's structure and conditions. Human-like forms made of stuffed stockings become tangled, stretched, torn, and unraveled. Unexpected transformations that occur in transit and during installation are also embraced as part of the work. <KINK> does not strive for a complete or ideal form. Instead, through twists, distortions, and unstable states, it reveals the unstable balance and multiple possibilities of existence.
The interests explored in <KINK> later expanded into works such as <Mirror 1–3> and <Picking and Mixing>. Reflection and transparency in mirrors, the dissolving and blending of materials, and the shifting boundaries between appearance and disappearance all suggest that identity can never remain fixed in a single form. Since 2017, works such as <System?> and <Cage> have focused on recurring anxieties within social structures. These works explore how individuals are defined and transformed within larger systems, and what forms of tension and conflict emerge through those processes.
More recently, my work has focused on the changing sensations of the body and the sense of time through the experience of parenting. Caregiving continually disrupts and reshapes my time, body, and artistic rhythm. Through the experience of living as both a mother and an artist, I encounter unfamiliar versions of myself and find myself continually renegotiating the balance I once considered stable. Works such as <Preparing for Perfect Parenting>, <Baby Freedom Tent>, and <the To-Do List> series reveal states of life that continuously shift between caregiving and artistic practice, control and balance. Rather than simply documenting a personal narrative, these works explore the processes through which existence changes and is reconstructed within relationships. This is not a new theme, but rather an extension of my longstanding interest in transformation, regeneration, and the anxieties that emerge through those processes—now expanded into the most immediate and tangible experiences of everyday life. Some things disappear, some return, and others continue in different ways.
Perhaps the shape we inhabit now is not an ending, but the beginning of something else.